台灣電影曾經盛極一時，黃梅調時代萬人空巷，盛況比當年鐵達尼號席捲世界還要誇張，後來新浪潮電影興起，台灣電影開始大量走入國際，參與影展，並產生世界級的四大天王：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮，他們在國際影展予取予求，高傲的歐洲影壇奉他們為上賓，無疑地，他們的作品，是台灣帶給世界的無價藝術珍寶。
用「無價藝術珍寶」來形容，這裡有種反諷的味道，因為眾所皆知，除了李安後來離開台灣加入好萊塢外，這些被灌上「藝術」之名的得獎電影，在台灣幾十年來普遍票房慘淡，還真的是賺不了錢的「無價藝術」，即使世界各地的影展不斷舉辦楊德昌紀念展，即使羅浮宮捨棄那麼多歐洲導演不找，特地邀請蔡明亮拍攝一部與羅浮宮相關的電影典藏（2009年的《臉》），即使侯孝賢沈寂多年後復出立刻奪下坎城影展的大獎，他們的作品在台灣還是乏人問津。
把台灣電影的不振怪到侯孝賢、蔡明亮等人頭上是幾十年來的老梗，釐清兩件事，第一，新浪潮電影興起以來，台灣本土電影的票房大不如前，被好萊塢洋片打得兵敗如山倒；第二，這些所謂的藝術電影雖然屢獲大獎，卻賣不了錢。這兩者都是發生在同時代的事實，但彼此間有關聯或是因果嗎？換個問法，在市場上賺錢該是藝術電影的任務嗎？這些藝術電影在歐洲又能票房長紅嗎？
這樣還看不懂的話，再換個說法，每年舉辦坎城影展的法國，有賈克．歐迪亞（Jacques Audiard，代表作《大獄言家》），有阿布戴．柯西胥（Abdellatif Kechiche，代表作《藍色是最溫暖的顏色》），大部分台灣人想必聽都沒有聽過，但法國也有連台灣人都耳熟能詳的盧貝松（Luc Besson）。
所以問題是，台灣的盧貝松去哪裡了？為什麼該成為台灣盧貝松的朱延平，在好萊塢大軍壓境的先天不良下，又後天失調，多年來毫無代表作，近期也只交得出《功夫灌籃》與《刺陵》這種東西？把台灣電影整個產業幾十年來的結構問題推給所謂的藝術電影，給侯孝賢、蔡明亮安上枷鎖，釘上十字架當戰犯實在太方便了，就跟教育怪李遠哲搞教改，立委選制怪林義雄搞絕食一樣方便。
「（侯孝賢）導演的電影淺膚冗長乏味，使人看不懂而昏昏欲睡。電影的功能是在娛樂觀眾，電影要使人看後眼眶泛紅，或悵然若失，要不然，或血脈賁張，或義憤填膺，若非這樣則寧缺勿濫。」先麻煩大家花幾秒鐘搜尋「史詩劇場」，再花幾分鐘稍微了解一下概念，至少你會知道，表演藝術有十分多元的形式，不見得一定要讓觀眾看了高血壓、腸胃炎，變成激動哥，好像在宣傳車上高唱中華民國頌一般。
「侯孝賢這次坎城之所以得獎，他善用中西文化隔閡的神秘感，用科技視覺的效果迎合老外的口味，唬弄外國的評審。」該怎麼說呢？影評一大紀律是，不能過度推論沒看過的作品，所以那段無從評論起。只是這套聽起來比較像在描述張藝謀、陳凱歌那些花花綠綠複製人全面進攻的電影，那些伎倆騙得了美國人幾年前的時代雜誌，現在卻已騙不了歐洲影壇，用來形容侯孝賢，也太瞧不起電影藝術的美學判斷標準。
即使沒看過《聶隱娘》也該看過報導，侯孝賢構思這部片很多年，會認為「選擇唐代古典傳奇小說『聶隱娘』並不令人意外，其中當然是考慮行銷中國市場及上述之政治因素」，那也只能想到那句與伏爾泰有關的人儘皆知名言了。順帶一提，把一位拍過《戲夢人生》與《悲情城市》的導演打成「國民黨栽培的政治電影導演」，乾脆講現在全台灣所有文章，都是由受國民黨義務教育栽培的作者！
