那時的眷村家庭在看似和樂的表面下，仍有近似同性戀情與婚外情等各種私人情感在暗自流動，因為他們都是有情慾需求，活生生的人。
作者/路向南
表演工作坊推出的舞台劇《寶島一村》，由賴聲川與王偉忠共同編劇、導演，內容講述自1949年政府遷台以來，三代眷村人的故事。這齣舞台劇從2008年首演隨即造成轟動，在兩岸三地、美國與新加坡等地巡迴表演，最近一次是在今年1月於台北的國家戲劇院，至今總計演出近兩百場次，累積約有四十萬名觀眾。
《寶島一村》受到廣大華人觀眾歡迎，原因之一為王偉忠是電視節目製作人，善於創造觀眾喜愛的娛樂價值，這齣舞台劇主要取材自他在眷村的成長經歷，不只以懷舊題材觸動人心，而且穿插大量笑點，使觀眾笑中帶淚，帶著感動的情緒離開劇場。
《寶島一村》的視野宏大，跨越六十年的歷史長度；但有評論者認為，這齣舞台劇對現實歷史的批判性不足。其實，如果我們能認清《寶島一村》的「文化商品」定位，便能發現，這齣舞台劇如何在「文化商品」的包裝與尺度下，透露出那個時代的幽微線索。
《寶島一村》敘說三代眷村人的時代記憶。在第一代眷村人的故事，由於國軍敗退的混亂局勢，當時從中國大陸進入台灣的船票與機票座位稀有，以及抵台後為了爭取有限的工作職缺與配給宿舍，「冒名頂替」成為某些外省人生存下去不得不然的選擇。換句話說，某甲以某乙的身分生活在那個時代的悲喜劇，是真正歷史的一部分，並非虛構。
另外，其中一個角色以莫須有的嫌疑被捕後又被釋放，這樣有驚無險的情節，雖然僅是輕輕觸及白色恐怖，因而成為一些評論者的批評之處，卻也顯示《寶島一村》並沒有迴避這個敏感議題。
第二代眷村人的故事，是《寶島一村》最為精采的部分，因為這正是王偉忠的童年與成長回憶，大大發揮其創作才華與幽默笑點。另一方面，其中的故事情節也提醒我們，那時的眷村家庭在看似和樂的表面下，仍有近似同性戀情與婚外情等各種私人情感在暗自流動，因為他們都是有情慾需求，活生生的人。
第三代眷村人的故事著墨最少，然而眷村第三代與民進黨人結婚，以及眷村拆除改建等情節，象徵這批眷村人終究要融入台灣社會，而眷村生活也成為台灣集體記憶的一部分。
這在台灣是一種政治正確的結局，也是取名《寶島一村》的意義。但這齣舞台劇沒有處理到的問題是，一些外省人的確隨著本土化浪潮而融入台灣社會；然而有些外省人始終沒有產生台灣認同，最後回到中國大陸、去了美國或其他地方，他們只是台灣的過客。
也許我們可以這麼說，《寶島一村》是一流的「文化商品」，而其優點與侷限皆與此有關。
