《花甲少年轉大人》已精確地表達離鄉遊子的生活歷程，而更期待的是，這部以及接下來的戲劇，能激起新的一波對鄉土的辯論，而「我們是誰」的這個問題，也才能藉此更完整的被探索出來。
《花甲少年轉大人》最近熱映，在網路上意外引起迴響，由於劇情貼近許多人過去的鄉村記憶，因此無論是劇中哪一個角色，都彷彿可以找到家族中親戚的影子，使得整部電視劇看起來就像許多異鄉遊子的人生故事一樣。對於曾經歷鄉村生活的人，看這部劇猶如尋根；但也不乏許多都市生長經驗的年輕人，也對這一部電視劇給了很高的評價，他們認為這就是他們理解的台灣中所缺少的一塊。
同時《花甲少年轉大人》也引起了部分人針對「所謂鄉村」的批評。其中受到許多人轉載的毋寧是關鍵評論網的一篇文章〈《花甲男孩轉大人》的「鄉村風景畫」：一對父子大聲相嚷私事，哪裡怪怪的？〉，這一篇就點出了一個關鍵的問題：看似開放的鄉村場景，卻構成了一幅封閉的景象。先是一鏡到底的運鏡，讓原本開放的鄉村，讓觀眾想像成一個整體，而另一個不符合真實鄉村的畫面，則是由蔡振南與盧廣仲飾演的父子，竟會在思想較為保守的鄉村公開談論同性戀的問題。
筆者小時候曾生活在沒有任何一間便利商店、一天只有兩班公車向外聯絡的鄉村，對於鄉村的想像很有感觸。從本劇改編的《花甲男孩》，到楊富閔的其他出版品《我的媽媽欠栽培》、《為阿嬤做傻事》就開始看的人，相當讚賞植劇場計劃改編成電視劇。而對於劇中的選角，盧廣仲的口音、演技都覺得相當熟悉。造成這些熟悉感的因素毋寧是由於我和楊富閔、盧廣仲的生活軌跡過度相近，自台南的鄉村生活長大、離家、而後回鄉，於是回頭找尋我們的鄉村記憶。
而這樣的論爭顯示出「鄉村想像」與他人有著相似，但卻存在著一定的差異性。過去鄉村作為與一個中國國族想像對抗的工具。從1970年代的「鄉土文學論戰」 開始。尤其是在文學領域，鄉土文學作為對抗欲中國化台灣的一個陣營，直到現在，鄉村也在年輕人為了過去被中華民國霸權籠罩，所欲彌補的國族想像的缺塊，也導致鄉村意象為了凝結更大的力量，必須保持內部的一致性與同一性，但隨著解嚴過後許久，鄉村意象也開始藉由不同人的尋根，衍伸出眾聲喧嘩的狀況。
除了鄉村意象是不是具有差異性的問題以外，另一個問題則是，這種故事到底呼應的是導演或編劇的鄉村想像，抑或是親身經歷的人生階段。執導《花甲少年轉大人》的導演瞿友寧，祖籍湖南，在台中成長。以外省籍居多的影視圈，與台灣越來越多的本土意識的影視作品出產現象，這必定是不可迴避的交集。現代的社會早已不以省籍來論一個導演代表的陣營，但卻反映出台灣在未來所會產生作品與身份認同的間隙，以及自我辯證的過程。
因此《花甲少年轉大人》引起了眾人對鄉村意象的想像的辯論。更開啟了一個議題視角，製作者與作品之間的身份問題，以及當中矛盾的辯證過程。綜論而言，《》已精確地表達離鄉遊子的生活歷程，而更期待的是，這部以及接下來的戲劇，能激起新的一波對鄉土的辯論，而「我們是誰」的這個問題，也才能藉此更完整的被探索出來。
